幻聴日記３

2012/08/28

1461

かの国に侵略された辛い思いは、相手の敗戦で見返すはずだった。
ところが、あいつらときたら思いもよらぬ高度経済成長！
目映い栄華を忸怩たる思いで眺めていた。
それから幾年月、なんとか経済成長を果たし、オリンピックもやった。
そして2011年、かの国は大災害と政治の無能で衰退しかけている。

・・・靴底で踏み潰したいのだろう。

いま必要なのはクールな視点。激情に走っては相手の思う壺だ。

2012/08/13

1460　ユニコーンのある部屋

思い返してみたら、オーディオファイル宅の訪問は、ご近所のR邸を除くと、去年がA氏邸とM5邸のふたつだけ。
今年に至っては、今回のGRF邸が初めて。２年で３件はあまりにも少ないがそれぞれ濃密だったし、付け加えると皆さんとはまったくの初対面で、人付き合いが不得手で、キャパの少ない私としては十分な体験量かもしれない。

GRFさんは、原発問題での勇気ある発言や、プライベートな共通体験などで大いに親近感をもったのだが、氏のブログはとても高級で、やや近づきがたい雰囲気があったのは事実。スピーカーを１ミリ動かして調整する離れ業は私の作法には存在しないし（笑）

GRFのある部屋
http://tannoy.exblog.jp/

今回はGermanPhysiks ユニコーンが置かれている和室だけに滞在した。

このメーカーの作品は良く知っているが、やはりユニコーンは大したものだと痛感した。私のオーディオ原体験であるGOODMAN AXIOM-80に共通する鳴り感がある。しなやかで色彩感があって、聴き手にダイレクトに迫ってくる放射力。聴きながら48年前の驚きを思い出していた。

驚きといえば、是枝アンプに装着されたビーム管5933！じつはわが家以外では初めて見た。この球は807互換なのだが、それらとは隔絶した能力を持っていて、ユニコーンのように振動板背面へのストレスが少ない動作（じつはこの部分がこのメーカーの他製品とは異なるアドバンテージ）には最高のマッチングではないかと考える。さらに、CD34ベースの改造機が読み取るCD、最良のアナログLP演奏に近似している。これは驚異だった。

やや控えめな音量で聴くマーラー６番（ハイティンク）、ユニコーンとの相性が凄い。
精緻で深く、中低音の粘り感は他のどんなウーファーでも再現できないと思う。深夜にさらに低い音量で聴いたらどうなのか？　ワンウエイの利点を満喫できるのは確実だ。

マーラーはわが家では禁止ジャンルだけど、こういう風に鳴るのなら許せる（笑）マーラーはオーディオの基礎体力をかなり高いレベルで要求する。そのかわり、あるレベルを超えた暁には、深く粘る怒濤のファンダメンタルと全周囲に交錯する金色の光芒がみえるのだから、聴かないわけにはいかない。

ちあきなおみのテイチク時代の３曲、声はややハスキーで、本物を間近で聴いたときの印象にちかい。ウッドベースとガットギターの余韻が交錯するさいのモアレ感が美しい。精緻な響きとはこのことだ。

これらはデジタルアンプのSD05で聴いたが、その後、是枝5933ppに入れ換え、いろいろ聴いた。

細い輪郭で精緻な像を結ぶのがSD05とすると、5933ppは輪郭ではなくボディの総体で外形を示している。さらに、超低域が制限されるためか、大音量域での破綻を救っている。個人的にはこちらの流儀が好きだ。デジタル初期のアメリンク（でしたか？）が、まるでアナログディスクのように豊かに響く。

リード楽器のリアル感は卓越していて、これは真似ができない。ベンディング・ウェーブの動作原理が最大限生きていると感じる部分だ。

・・・などと、書いてはみたが、後半はかなりワインが廻っていたので、確信は持てない。思い出して必至に書いている（笑）

・
GRFさんの音は、機器がどうのというレベルからは脱した地平にある。氏は、私よりちょいと年上だけど、四捨五入でほぼ同世代か。筋金入りのオーディオ少年を経て、以後連綿とオーディオに情熱を傾けているとのこと。実際にお会いすると、ブログの高尚さと裏腹に（こりゃ失礼）気さくな雰囲気と懐の大きさが伝わってくる。

後半はワインで酩酊しつつ、途切れない話題に夢中で、音は半分しか聴いていないような・・・

たのしい時間をありがとうございました。無礼な物言いがあったら、それはアルコールのせいだけど、あらためてお詫びしたい。

2012/07/17

1459

電気を使うことと、原発に反対することはなんら矛盾しない。
原子力ムラのレトリックに騙されてはいけない。
節電とセットで語られる危うさ・・・

2012/07/14

1458　官僚独裁国家であるという認識

7月13日金曜日18時34分、出口規制をしている国会議事堂前を避け霞が関で下車した。A13出口で地上へ上がると、警察のアナウンスが喧しい。

「国会議事堂周辺は多くの人で溢れていて非常に危険なので、
　霞が関交差点を渡ったら右折してください。」と。

議事堂や官邸近辺には近づかずに遠くへ行けということか。群衆が過大に集まるのを認めないということだ。交差点を右折せずに直進したら、すかさず警官がやって来て「こちらへは行かれませんよ。」「いえ、待ち合わせしているんで・・・」理由になりそうもない言い訳だったが道をあけてくれた。
国会正門のある向かって左側の歩道は完全に封鎖されていて、路肩は警察車両が占拠している。デモの中心は右側歩道の先っぽのようで、30メートルほど歩いた地点の参加者の人垣で行き止まりになった。意外と人数が少ないと思ったが、人が来ないように規制しているのだから当然か。

金曜日の官邸前デモは先々週あたりからマスコミが報道するようになったので、倍々規模で参加者が増大することを願いながら、その場に身を置いて考えてみたいと思っていた。

それは「原発廃止を目指すにあたって、なにが有効なのか？」ということに尽きる。そもそも、国会や官邸にアピールする意味・必然があるのかどうか？　いま通り過ぎてきた、財務省や外務省、経産省こそ、ターゲットではないのか。

日本は三権分立であると、これは小学生でも習うことだが、どうもそうではないらしいということも、みんな知っている。政治家が官僚に牛耳られているのは55年体制が始まって以来だろうし、民主党が政権を奪ってからはそれがいっそう顕著になり、野田首相に至って官僚独裁が完成してしまった。
最後の望みの「司法」は・・・行政のいちサービス機関に貶められているのではないか。原発事故に際しての政府や行政の不手際に、憲法の序文や第三章、十章に基づくなんらかのコメントがなかったことが、その証明だ。

という次第から、雑感としてランダムに記してみると・・・
・ターゲットは政治家ではなく官僚である
・無能な司法と正しい報道ができないマスコミの罪を問うべき
・現状の無抵抗デモは双方ガス抜きの意味が大きい
・火焔瓶は70年安保の挫折につながるが、せめて警察のバリケードを突破する気概は必要

敵は狡猾で小賢しく、容易に倒せる相手ではないが、彼らに日本の命運を握らせるわけにはいかない。

・・・クーデター、時の政権潰せても、官僚組織は残りそう・・・(^_-)-☆

2012/07/09

1457　続・伝統芸能のパラドックス

伝統とは、カタチではなく精神のありよう、なんてカッコつけて書いたけれど、本来、時代と共に変わっていくのが「伝統芸能」の正しい姿だと思うのだ。

ところが、あまり変わらなかった。たぶん（笑）
とくに能楽、文楽人形浄瑠璃・・・
能楽は、誕生からそれほど歴史を重ねないうちに、時の権力のお抱え芸能になって、生活はとりあえず保証されたから、カタチの継承に力をそそぎ、現在もほぼ完全なカタチで引き継がれている。たぶん。

歌舞伎、文楽、落語などは、パトロンはいたにしても、自力で200年やってきた。その間、民衆にとって一級の娯楽だったわけで、そのために飽きられないよう、さまざまな変貌は良しとされてきた、というか必然だったのだろう。

ところが、戦後になって娯楽が多様化されてくると、新しい芸能と差別化させるために「伝統芸能」のカタチへの回帰が重視されてきた。とはいえ、このカタチは変遷してきたものの、ある時代のスタイルなわけで一種、矛盾を抱え込むことになった。

とくに、文楽は歴代の当事者たちが生真面目だったせいか、あらゆるスタイルが伝承、記録（文献等）されていて、例えば、ある演目のこの三味線のフレーズは「西風*」で行うというような伝承（規定）がある。
*「西風」は特定の半音をやや高めにシフトさせて情景に色をつけるetc...

当事者だけでなく、観客も評論家も娯楽というより学問的なアプローチをするのでそこにも大きな問題があったのだが・・・
橋下市長さんの言っている、今の聴衆を呼び込む努力というものが何処にあるのか、解決困難な問題ではある。

2012/07/07

1456　伝統芸能のパラドックス

大阪の橋下市長が、「文楽なんか二度と見に行かない」と言って波紋を投げかけたが、その後の氏のコメントを読むと、「大衆に足を運ばせる努力、姿勢が当事者に皆無では税金からの補助は難しい。」というのが真意のようで、個人的には説得力がある意見と思っている。

文楽は人形浄瑠璃として長い歴史を誇るまさに伝統芸能だが、現代人、とくに若い世代にはなかなか理解しずらい面が多々ある。とはいえ、補助金目当てで、大衆迎合すれば良いかというと、これはあり得ない。何故なら・・・伝統芸能だから。文楽協会が市長さんとの面談を避けたとのことで、これは解決策がないことを当事者たちが知っているからではないかと思う。

伝統というものは「カタチ」ではなく、精神のありよう、過去を引きずり未来へつなぐ意志そのものなので、急に方向を変えたりはできないのだ。

もともと人形浄瑠璃は歌舞伎の成り立ちと同じように、河原で人を集めて催していた演劇。それがあるとき、国家指定芸能になり国や自治体の補助を受けるようになる。その時点で芸能としてのオーラの大半を失ったのだと思う。ただ、伝統の勢いが、その後も名人を輩出し続けたので、表現芸術としては高度で精緻なものになった。戦後から15年くらいがそのピークであったが、昭和の終わり頃に名人達が続々と天に召され、いまはごく少数の名手と凡人多数が実情。

厳しい言い方になるが、消えてゆく芸能で良いではないか。エネルギーがなくなって構造だけが残るのは現代物理学だけではないのだ。

個人的に、文楽に興味をもったのは、高校の文楽教室だから45年くらい昔のはなし。人形劇としての舞台には、あまり興味を持てなかったが、セリフ（文楽ではコトバという）とト書き的解説（文楽では地合という）の叙事部分と、叙情に相当する「地色」などを一人で語り分ける太夫。さらに太夫に寄り添いながら、物語の時間と空間を司る三味線。このユニットを義太夫節というが、その凄さにノックアウトされたのだった。音楽としても空前絶後だと思った。三味線のフレーズはE ・クラプトンのブルースに匹敵するほどの放射力！

このときの太夫は現在の義太夫語りの最高位に位置する竹本住太夫、三味線は戦後屈指の名手、竹沢弥七だった。高校生向け全国巡業にこれほどの名手が出ていた。というより、この名手あればこそ、ロックしか興味のなかった高校生にアピールしたのではないだろうか。

聴衆を増やす努力。これは、聴き手に合わせるのではなく、ジャンルを超えたパワーを送ることだ。現代語に変えたり、音楽をアップデートしたりしてはいけないのだ。

2012/06/27

1455　自作オーディオについて、ちょっと長い話（改訂）

自作スピーカーシステム "AirsEdgeOne"。2年の準備期間と6か月の工作を経て1996年夏に完成したオール・ホーンローディングタイプだ。その半年後に計画を開始した管球式プリアンプ。MC型カートリッジをダイレクトに増幅するフォノイコライザーは、CR素子をDCバイアス下に置いた無帰還方式。カタチになったのは1999年の暮れであったが、メーカー製プリアンプと選手交代できたのは2003年ごろだった。トータルでこの間ほぼ10年である。寝ても覚めてもこれらの機器を考えていた。寝る前に設計図（回路図）を確認し、夢うつつの中で試行錯誤という日々だった。

もともと文系（じつはその他系）の人間だから、基礎を学ぶところから始めた。スピーカー理論、増幅回路、実装技術etc... ちょうど40代初めから50歳を超えるころまでの期間である。本来なら仕事盛りであるべき人生の重要期をオーディオ三昧で過ごした。それは後になって大いに悔むことになる。これらの機器の作成に費やした金額は軽自動車一台程度であったが、時間給で換算したらいったいどれほどのものだろう？怖いから計算しないが、ハイエンド機器を購入できる規模なのは間違いない・・・、という話ではなく（笑）この黄金期の努力を本業のデザインに振り向けていたら、ひとかどの存在になっていたのではないかと反省していたのだ。

今朝方、マッサージ椅子に体を沈めながら、グールドの「ゴールドベルグ変奏曲」を聴いていた。この数日、全体のゲイン配分を考え直し、EQ機材の最適位置を再検討したので、その成果を確認したかったのだ。普段はアナログディスクで聴くことが多いこのアルバムをCDで聴き、ほぼ理想ではないかと思えるパフォーマンスに納得した。鋭角（俊敏）でありながらしなやか（音楽の時間が繋がっている）強打鍵の浸透力と彼の呻きが違和感なく共存している。

こんな分析をしながら、あの10年のことを思っていた。失われた10年ではなかったかもしれない、と。今の体力で "AirsEdgeOne" を作る根性はないし、MT管周辺のパーツ付けをする視力にも欠ける。一方で本業のほうは問題なくで出来ているし、充実もしている。あの10年といまの10年を入れ換えただけじゃないか！当時は仕事で使えるようなデジタルカメラはなかったし・・・グールドの響きの静かな光彩とともに急に目の前が明るくなったような気がした。