先日の紀尾井ホールでの体験は、生演奏とオーディオ再生を考える意味でも大きな示唆を与えられた。その一つは、たとえアコースティックな楽器であっても、そのサウンドは演奏者自らが創り出すものだということ。もとより楽器とは不完全なものである。例えば三味線は駒（ブリッジ）の選定や、"さわり"量の加減など、音を変えるパラメータが非常に多い。
※"さわり"についてはこちらのページを参照：http://www.vvvvv.net/audio/syami03.html
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もう一つは、演奏と音が確固たるものとして生まれ出ても、空間に解き放たれた瞬間に、その音は極めて不確かな存在になるということだ。演奏者のステージ上の位置や床との接地状況、背後の音響条件、空間固有の特性、さらには聴取位置 etc...。これらの何かが変われば聴き取れるサウンドは異なる側面を示す。いったいどこに原音があるのか。普遍的な"原音"というものはこの世に存在しないのかも知れない。
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演奏者自身がこころに描く原音イメージというものは一流の音楽家なら当然持っている。しかし、さまざまな理由で理想とは隔たった状況で演奏することは大いにあり得る。しかも、オーディオ再生の問題を考える場合、録音というプロセスに関わる人間が上記の理想イメージを共有しているとは限らないし、新たな価値（あるいは弊害）を付加される場合もある。再生では、聴き手がその音楽と演奏者に対してどのようなスタンスを取るのかが問題になるだろうし、よりアクティブにその音響（再生という意味の）に向う余地はあると思う。"原音"はそういった聴き手の意識の中により多く存在するのではないかと・・・。