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| 2013/03/29 |
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| 1674 稲荷山公園のサクラは、いまが満開。 |
| 2013/03/01 |
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| 1673 元町d |
| 2013/03/01 |
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| 1672 元町c 録音を拒否する演奏家vsコンサートをしない演奏家(・O・; オーディオ的視点で観察すると面白い。 録音を拒否する演奏家としては、なんといってもセルジュ・チェリビダッケだろう。 ミケランジェリも気分が乗らなかったり、ピアノのコンディションが悪いと録音しなかった。 清元の五世延寿太夫は、こう言って録音を拒否した。 「待合」で寝転がって聴かれたんじゃたまらんねぇ。 再生クオリティへの疑念もあったとは思うが、 彼らは演奏の「一回性」というものを信念としていたのではないか。 演奏者がいて、聴き手がいる。この邂逅（即時性）のなかに音楽があると。 オーディオマニアは音質が良いと「まるで目の前にいるような・・・」なんて表現するが まったく別次元であって、いかに音質が優れていても再生では踏み込めない領域がある。 一方で、コンサートを行わない演奏家として、グレン・グールドが有名だが、 古いところでは、アルゼンチンタンゴのロシータ・キロガもいた。 そういえば、門あさみもそうか（笑） 彼らにとっては、封じ込められた音盤を再生することが音楽そのものだ。 言い方を変えると、演奏の「一回性」をスピーカーまで先延ばししたのではないかと。 菅野沖彦さんの「レコード演奏家」はちょっと口に出しにくい言葉ではあるが（笑）、 こういう視点で考えると、けっこうスゴイことを仰っていると思う。 アーティストに対して僭越かも知れないが、 演奏の最終段階を担うようなオーディオ再生って、あってもいいと思うのだ。 個人的には、そのくらいやらないと趣味としてはつまらない・・・ |
| 2013/03/01 |
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| 1671 元町b アナログvsデジタル論争(^。^) 不毛だ。 まったく無意味。 その昔、パソコン通信の時代から連綿と交わされきた話題だ。 ・・・ニフティサーブへようこそ♪ とかでもやっていた。 なぜ不毛かって、それは聴きたいソースのフォーマットに依存しているからだ。 SP盤はその時代の最高の機械がいちばん良い音を奏でる。 その原盤を注意深くDSD化したところで、余計なプロセスが加わるだけで さらに良くなることはない。 （脱線１） 映像でいうと、NTSCは19〜21インチのブラウン管、 それも走査線がしっかり見えるやつ。 これがいちばん鮮明であって、 アップコンバータでのっぺり均した大画面はダメ。 （脱線２） アナログの場合、プレス盤よりテープの方が良いという意見。 これは納得できない。 テープは録音された瞬間から劣化が始まる。 高域の劣化した古いオリジナルテープやマスターテープを テストトーンを基準にイコライジングすると、 S/Nも歪みも劣化し、密度感が後退する。 録音から日を置かずカッティング、プレスされたディスクが最高なのだ。 フルデジタルの現在では、論争（選択）の余地もないが、 80年代のアナログ・デジタルが共存していた時代にかぎり、 ユーザー側の嗜好が入り込むと思う。 この時代に録音された、ムジカ・アンティクヮ・ケルン「フーガの技法」3枚組CDは 1枚目AAD、2枚目ADD（たぶん）、3枚目がDDDという面白いセットで、 個人的にはDDDの先鋭感が演奏スタイルに合っていて好きだ。 例えると「走査線がしっかり見えるNTSC」の趣かな（笑） |
| 2013/03/01 |
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| 1670 元町a |
| 2013/01/07 |
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| 1669 このカットはステージ背面のガラス張りロビーから撮った。 いくらなんでも、素でここから撮る勇気はない（笑） 下のカットは右奥の台から手前の台にジャンプして逆立ちのまま 一瞬に駆け降りたタイミングを撮ったものだが、 この芸の直前、お姉さんに台の間隔を広げられて、 「これは無理っす・・・」 「お前なら出来る」という会話をしていたであろうシーンがこれ。 |
| 2013/01/07 |
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| 1668 このシーンは連続撮影に切り替えようか迷ったのだが 得てして、コマとコマの間がベストタイミングになる（笑） |
